Sinestesia en el arte pre-audiovisual

En la historia del arte la sinestesia ha servido como fuente de inspiración a gran cantidad de material artístico, basado en el supuesto de que entre la música y las artes visuales existe una afinidad, no práctica, pero si estética, en sintonía con una seducción de los sentidos a un nivel pre-cognitivo.

“Con la pintura, la música tiene una afinidad, en parte a causa de la predominante interioridad de la expresión, en parte también debido al tratamiento de la materia, en el que… la pintura puede intentar aproximarse al ámbito de la música.” Hegel, 1842

“ Es probable que la música haya inspirado a pintores de todas las épocas por su habilidad para modular automáticamente las emociones” Lew, 2 004.

Es posible afirmar que tanto la música como la imagen con fines artísticos, ya sea pintura, dibujo, fotografía, etc. poseen cualidades capaces de generar una experiencia estética emotiva en el espectador. No sería pertinente en esta ocasión referirnos a las complejas causas psicológicas o neurológicas de porqué estas expresiones artísticas producen estos efectos, pero bastará con afirmar que ambas manifestaciones responden a una necesidad, no práctica, pero si estética, en sintonía con una seducción de los sentidos a un nivel pre-cognitivo.

Anterior a la era audiovisual, a fines del siglo XIX, el  compositor Claude Debussy hablaba de la superioridad de la composición musical por sobre la pintura gracias a la posibilidad de la primera para “interpretar los juegos de luz de manera fluida”, lo que no sería posible de representar en una imagen estática e invariable a travez del tiempo. Debussy logró crear piezas musicales que hacen analogías a las gradaciones del uso del color en la pintura, especialmente con el azul. Su obra “El Mar” logra evocar la impresión sinestésica de la respiración oceánica y los efectos del cambio de la iluminación es la superficie del mar, pero en vez de usar pinceladas usaba tonos musicales.

En la misma época el músico ruso Aleksandr Skriabin se le adjudica haber sido el primero que pudo incluir la mecánica y la electricidad en lo que se pretendía una obra para varios sentidos que conduciría al éxtasis místico. Luego a principios del siglo XX podemos encontrar otros ejemplos de artistas que han explorado en este tipo de arte. Por nombrar solo los mas sobresalientes: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Vladimir Nabokov, Goethe, Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, David Hockney.

W.Kandinsky-Composition 8. 1923

Pero, hay que distinguir que el arte sinestésico es una invención, es el producto de una aspiración artística, no es producido por personas sinestésicas ni tampoco van dirigido a una audiencia sinestésica. El fenómeno neurológico es tomado como un referente que es posible explorar, y aunque es posible encontrar expresiones sinestésicas en el arte de todas las épocas, no es posible hablar de un género, ni una técnica ni tampoco se sustenta en una filosofía particular, por esta razón se hace difícil hablar de aun estilo muy concreto.

Sin embargo, estas manifestaciones tiene en común el haber sido (y seguir siéndolo) una constante en el campo de la experimentación artística, especialmente cuando se trata de experimentar con nuevas tecnologías.

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